La mode genderless et sa fusion avec l'Art :
L'émergence de nouveaux horizons créatifs
Une tendance marquante qui a débuté lors de l’arrivée de Jean-Charles de Castelbajac dans les années 70 est celle de la collaboration entre marque de mode et artiste. Aujourd’hui le concept de collaboration semble évident et plus très original, mais il fut introduit à l’époque comme nouveau terrain de jeu aux contraintes nouvelles à respecter pour les esprits créatifs, celles de se plier aux exigences de prix et de techniques de l’industrie de la mode.
L'industrie de la mode est en constante évolution, cherchant sans cesse à repousser les limites de la créativité, à briser les stéréotypes et à refléter l'évolution des mentalités sociétales.
Aujourd’hui, on observe cependant un inversement de tendances, où les marques vont elles-mêmes chercher à travailler avec les artistes les plus renommés, en se pliant au maximum à leurs exigences, et leur laisser un terrain libre de récréation sur les pièces qui leur sont mises à disposition. Cette fusion entre la mode et l'art continue d’évoluer comme un phénomène passionnant qui ouvre de nouveaux horizons créatifs, et qui pour The More Project peut servir de véhicule de messages puissants d'inclusivité.
L'Art comme source d'inspiration
Les artistes ont toujours trouvé dans la mode un moyen de s'exprimer. Les créateurs de mode cherchent, de leur côté, l'inspiration dans les formes, les couleurs et les concepts artistiques.
Parfois c’est aussi dans l’Art que les créateurs puisent leur inspiration, ce fut le cas avec Raf Simons qui a été inspiré par le travail de l'artiste américain Sterling Ruby pour sa collection automne-hiver 2014.
Finalement, la rencontre entre ces deux mondes est devenue de plus en plus fréquente, et les artistes apportent leur vision unique à l'univers de la mode, élargissant ainsi les horizons créatifs. Cette symbiose entre la mode et l'art engendre des collections qui transcendent les notions traditionnelles de genre et de beauté.
Il est donc intéressant de savoir comment cela s’inscrit dans la mode genderless / gender-neutral, ou encore, dans notre cas, gendermore.
Un terrain d'expression pour l'inclusivité
L'art devient un puissant véhicule de message d'inclusivité. Dans une démarche de création de durabilité émotionnelle qui va au-delà de la durabilité environnementale que l’on observe déjà beaucoup cette dernière décennie, les artistes apportent une perspective qui vient enrichir la diversité et l'individualité.
Lorsque la marque et l’artiste se donnent le but créatif de crée un message plus unique de liberté d’expression par le prêt-à-porter, iels parviennent à défier les normes de beauté préconçues et encouragent la société à voir au-delà des stéréotypes.
Les collaborations entre les artistes émergents et les marques de mode genderless donnent alors naissance à des pièces uniques et les collections résultantes sont des œuvres d'art portables, chacune racontant une histoire unique. Cela permet aux personnes de s'approprier ces histoires et de les intégrer dans leur propre identité.
Eckhaus Latta, connu pour sa créativité, parvient très bien à s’approprier l’outil de créativité artistique comme porteur du message de diversité.
Quel est l'impact social et culturel ?
Au-delà de l'aspect créatif et d’unicité, ces collaborations ont un impact social et culturel significatif. Elles contribuent à définir la mode genderless, gender-neutral ou gendermore comme un espace inclusif où chacun peut s'exprimer librement, indépendamment de son genre, ou de sa morphologie.
L'inclusivité devient ainsi une norme, plutôt qu'une exception.
Quel peut en être l'avenir, et est-il prometteur ?
Alors que nous regardons vers l'avenir, il est clair que les collaborations entre la mode genderless et les artistes émergents continueront à jouer un rôle central dans l'industrie de la mode.
Cette tendance renforce l'idée que la créativité et l'expression de soi sont des aspects fondamentaux de la mode, et elle rappelle à tou·s·tes que la diversité est une force qui devrait être célébrée.
Des marques pionnières telles que Eckhaus Latta, Vaquera, et One DNA proposent des vêtements unisexes, genderless et gender-neutral qui transcendent les frontières traditionnelles de la mode.
La fusion entre la mode genderless et l'art redéfinit les horizons créatifs de l'industrie de la mode. Plus qu'une simple collaboration, elle incarne un vaisseau puissant qui peut s’approprier un message à transmettre. Cette nouvelle ère de la mode invite chacun·e à s'exprimer librement, à embrasser la diversité et à célébrer l'individualité. Les collaborations mode-art de The More Project sont bien plus que des vêtements, ce sont des déclarations de créativité, d'acceptation et d'amour-propre. Un avenir prometteur se dessine, où la mode gendermore est à la fois une œuvre d'art et un mouvement social.
Si ces quelques lignes vont ont donné une idée des bienfaits du travail collaboratif entre artistes et marques, nous vous invitons bien évidemment à vous renseigner sur les produits qui sont une parfaite illustration de ce que nous cherchons à offrir au monde du prêt-à-porter de demain.
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